Fondation Charles Oulmont

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Fondation Charles Oulmont

Depuis 1982, la Fondation Charles Oulmont soutient les artistes Théâtre, Littérature, Arts plastiques & Musique classique

Ecrivain, dramaturge, compositeur, pianiste et critique d’art, Charles Oulmont s’est voulu aussi au service des créateurs. En 1982, avant de disparaître, il a fondé sous l’égide de la Fondation de France le Centre d’aide aux artistes, devenu par la suite la Fondation Charles Oulmont. Il lui a donné pour mission de « soutenir et d’aider les artistes authentiques, qu’ils soient ou non au début de le

ur carrière, et de n’admettre aucune discrimination d’âge, de sexe, de nationalité, de religion ou d’idées politiques ». La Fondation Charles Oulmont s’adresse plus particulièrement aux artistes et aux créateurs:
- du théâtre
- des arts plastiques (peinture, sculpture, gravure)
- de la musique classique
- de la littérature

La Fondation s'organise ainsi en 4 Commissions présidées par des personnalités reconnues :
- Commission spectacles - Marie-Hélène BRIAN (Attachée de presse)
- Commission des arts - Maria LUND (Galeriste)
- Commission musicale - Louis DUNOYER (Hautboïste, compositeur)
- Commission littéraire - Cécilia DUTTER (Ecrivain)

24/11/2024

Patrice Thibaud et Philippe Leygnac, comédiens et auteurs, lauréats théâtre 2024

Patrice et Philippe forment un duo de comédiens aux multiples talents (écriture, musique, composition, comédie, mime, acrobatie, contorsion…).
Ils se rencontrent en 2003 au sein de la compagnie de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, les créateurs des Deschiens. Avec cette troupe, ils jouent ensemble au théâtre (notamment dans Les Étourdis), et participent à l’opéra L’Etoile de Chabrier.
Ils forment depuis 2008 un duo burlesque et montent leurs propres spectacles (Cocorico, Jungles, Bobine de Singe, Welcome, Coyote et Fair-Play – pour lequel ils sont lauréats -). Dans le cadre de leur duo, Patrice écrit et met en scène et Philippe compose les musiques.
Leurs spectacles allient pantomime et musique. Certains tournent dans le monde entier.
Parallèlement à leurs carrières théâtrales, Patrice travaille régulièrement pour le cinéma et la télévision et Philippe enseigne la musique.

💬 Le jury: Fair Play, magnifique évocation gestuelle et musicale et toute en poésie de l’univers du sport et du corps. Avec humour, ironie, créativité, Patrice Thibaud et Philippe Leygnac nous plongent dans le monde des Jeux Olympiques. Toutes les facettes de ce monde du sport, y compris côté vestiaires, nous sont présentées parfois en un seul geste, un son. Tantôt victorieux, tantôt en échec cuisant, chaque tableau, truffé de gags désopilants emporte le public dans de grands éclats de rire. On retrouve là, pour notre plus grand bonheur, un univers à la Tati, à la Chaplin, proche du cinéma muet où le burlesque a sa plus grande part.

20/11/2024

Alexandra Devaux, peintre, lauréate 2024.

Alexandra travaille depuis 2019 après une carrière de 10 ans en tant que designer.

Son travail s’inscrit dans la tradition de peinture de portraits. Entre fiction, art et document, ses peintures captent le rythme et l’intensité d’instants de vie de la jeunesse contemporaine. Elle travaille à partir de photos provenant de rencontres urbaines ou sur les réseaux sociaux. Ses références empruntent aux codes du cinéma, à la photo intimiste et à l’iconographie primitive. Les scènes qu’elle représente laissent parfois deviner un récit hors champs situé dans des lieux indéfinis.

Formée aux Arts appliqués, Alexandra a développé une technique personnelle de la peinture dans laquelle matières, couleurs et lumière dialoguent.

En tant que femme artiste peignant des hommes, elle bouscule la tradition picturale patriarcale et questionne la masculinité avec des modèles arborant des attitudes viriles mais desquels émanent une vulnérabilité.

💬 Le jury : Inspirée par son cercle d’amis, Alexandra Devaux dresse un portrait intime d’un milieu spécifique : celui des circassiens. Le monde du cirque a souvent été abordé dans les arts plastiques et le cinéma, mettant fréquemment l’accent sur des ambivalences tels que le risque et le jeu, ou encore la gaieté et la tristesse. Pour sa part, elle a saisi les protagonistes, hors-piste, dans des moments de détente. Les corps ne sont plus en tension, les personnages mangent, fument, échangent avec tendresse et taquinerie, ou sont présentés dans des instants d’intériorité. Cette vie « en coulisse » nous permet d’apprécier l’esthétique des corps au repos, rendue avec une grande puissance d’expression artistique. Les compositions sont simples et justes, allant au plus près du sujet. La couleur joue sur des contrastes très marqués, où la lumière s’exprime de manière originale à travers une palette acidulée. Ces œuvres forment un récit personnel sur le quotidien d’un microcosme à la fois clos et attachant.

Légende:
1. Caïn, 110 x 110 cm. acrylic on canvas, 2023
2. Beyond the screen
3. Acrobate sur un ballon 200 x 140 cm acrylic on canvas, 2023
4. Selim , 100 x 150 cm, acrylic on canvas, 2022
5. Les jumeaux 100 x 100 cm, acrylic on canvas, 2021
6. The wistle goes, 30 x 30 cm, colored pencil and acrylic on paper, 2024

20/11/2024

Clara Chichin, photographe, lauréate 2024

Clara est diplômée des Beaux-Arts de Paris et d’une Maîtrise en Lettres, arts, pensée contemporaine.
Elle développe une poétique photographique et introspective du quotidien ou de l’errance. Ses travaux en cours explorent la relation de l’homme au vivant, des liens sensibles que l’on re-tisse avec la nature. Sa démarche s’inscrit dans une exploration du paysage, dont elle questionne la représentation avec une palette chromatique inventant un territoire imaginaire.

Depuis 2022, elle collabore avec l’artiste Sabatina Leccia dans le cadre du projet Le bruissement entre les murs (lauréat de la bourse Transverse Adagp) mêlant photo et dessin, et dont le livre paraît en novembre 2024 (éd. Sun/Sun).

Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions collectives et individuelles. En 2017, elle est finaliste du Prix Leica. Son travail a été exposé à Berlin, Paris, Tianshui... Ses œuvres figurent dans différentes collections privées et publiques.

💬 Le jury : Clara Chichin a intitulé l’une de ses séries d’œuvres Aux mille sources la belle vie. Ces mots révèlent l’essence de son projet artistique : créer un récit sensoriel, intime et universel sans recourir à la narration traditionnelle. Elle fige les moments d’un film fictif dans les émotions profondes de chaque spectateur. L’œuvre explore l’état de suspension de chaque image et les espaces qui surgissent de la juxtaposition habile de photos soigneusement rassemblées en petits ensembles. Les motifs évoquent une banalité enchantée (enfants jouant, animaux, arbustes, soleil et scènes tendres) tout en leur conférant l’intensité d’un rêve. Nombre de ces photographies sont des tirages pigmentaires sur papier baryté, et l’univers de Clara Chichin rappelle le courant pictorialiste du début du XXe siècle. Cette référence intentionnelle permet à l’œuvre de transcender la notion du temps. Dans ce monde lumineux et obscur, le réel et l’onirique se fondent, créant un espace poétique qui communique à la fois quiétude et inquiétude, au-delà de l’instant.

Légende :
1. Série « Il est alors possible de risquer le rêve »
2. Série « Sous les yeux que quelques minutes épuisent »
3. Série « Ses disparitions successives »
4. Série « Sous les yeux que quelques minutes épuisent »
5 et 6. Clara Chichin & Sabatina Leccia, 2022 - 2023, « Le bruissement entre les murs »
7. Clara Chichin, par Stéphane Charpentier

20/11/2024

Ladislas Combeuil, plasticien, lauréat 2024.

Ladislas s'intéresse d'abord à la littérature et la philosophie avant de découvrir la peinture à l'âge de 20 ans. Il décide alors d'intégrer l'école des Beaux-arts d'Angers dont il sort diplômé en 2015. Une partie de son travail fut inspirée par des voyages en Andalousie ou encore en Inde où il a séjourné lors de sa quatrième année d'étude.
Il est lauréat en 2023 du Prix du département de l’Aveyron pour l’art contemporain. Il vit et travaille aujourd’hui en Charente, et collabore parfois avec sa compagne, l’artiste Barbara Kairos avec qui il partage son atelier. Ladislas a participé à plusieurs expositions individuelles ou collectives à Bordeaux, Paris, Nice, Thouars.
Son travail de sculpteur s’exprime souvent à partir d’un matériau simple, commun : le contreplaqué, qu’il déchire, écorche afin d’en révéler la trame. L’artiste joue avec cette surface support de ses créations. Panneaux de bois, paravents, arabesques, kiosques forment un système d’installations immersives, à la lisière entre peinture, sculpture et architecture.

💬 Le jury : Les œuvres de Ladislas Combeuil entretiennent un lien étroit avec l’architecture sacrée. Réalisées dans une matière humble et reconstituée – le bois contreplaqué – ses sculptures et installations expriment une spiritualité syncrétique qui puise son inspiration dans des lieux spécifiques comme les églises, et même un kiosque à musique au milieu d’un parc. En explorant l’infini de l’ornement géométrique, à la fois oriental et occidental, l’artiste crée des passerelles vers l’organique, vers une dilution de la ligne rigide. Les entrelacs se transforment en branches et en ramifications. Un dialogue entre nature et culture se matérialise. Ladislas Combeuil possède une grande maîtrise technique et un désir de perfection, admirables en soi, et essentiels pour donner vie à son propos. Tout en s’inscrivant dans une tradition ancienne où la main est au service de la matière, de la beauté et de l’esprit, il parvient à créer une œuvre parfaitement contemporaine, touchante par son originalité et sa singularité.

13/11/2024

🎉 La Fondation Charles Oulmont, sous l’égide de la Fondation de France, est heureuse de dévoiler son palmarès 2024.

✨ 10 lauréats sont récompensés pour leurs talents, avec des prix d’une valeur de 4000€ chacun :

🎶 Musique classique: Gabriel Durliat (pianiste et chef d’orchestre), Elise Bertrand (violoniste et compositrice) et Hugo Meder (violoniste)
🎭 Théâtre : Patrice Thibaud et Philippe Leygnac (pour Fair Play) et Julie Duval (pour L’odeur de la guerre)
✒️ Littérature : Lola Gruber pour « Horn venait la nuit », chez Ed. Bourgois (roman) et Sophie Képès pour « Désappartenir, psychologie de la création littéraire » chez Maurice Nadeau (essai)
🎨 Arts plastiques : Clara Chichin (photographe), Ladislas Combeuil (sculpteur) et Alexandra Devaux (peintre)

Leurs portraits sont disponibles sur notre site internet.

11/11/2024

Le musée des Avelines présente l'exposition "Eugène Carrière, de tendresse et d’amitié", labellisée "Exposition d’intérêt national". Suite à la donation Charles Oulmont en 1969, le musée possède la 3ème collection d'œuvres du peintre (après le musée d'Orsay et le Petit Palais). Réunissant 12 toiles, 3 lithographies, 43 dessins et 17 manuscrits, elle témoigne de la production de ce peintre qui se trouve à la croisée du symbolisme et de l'Art nouveau.

📅 Exposition du 17 octobre 2024 au 16 février 2025

🖼️ L’exposition explore les diverses facettes d’Eugène Carrière (1849-1906) à travers des regroupements esthétiques. Elle met en lumière les influences qu’il a puisées chez les maîtres du passé, ainsi que les contributions novatrices qu’il a partagées avec sa propre génération d’artistes, notamment Rodin et Bourdelle. L’exposition souligne également l’impact durable de son art sur les photographes de la génération suivante et sur ses élèves. Son enseignement a encouragé l’expérimentation et l’innovation, contribuant ainsi à l’émergence de nouveaux courants artistiques. Une exposition hommage à un maître qui a su sublimer l’intimité à travers son art.

🎖️L’exposition bénéficie du soutien exceptionnel du Musée d’Orsay et du Musée Bourdelle.

« Les œuvres d’Eugène Carrière sont un tête-à-tête avec l’émotion pure. Avec ses tonalités monochromes, il exprime une intensité rare, presque palpable. Son travail se concentre sur le portrait et les scènes d’intimité familiale, où chaque geste et chaque regard révèlent son obsession pour les nuances subtiles de l’âme humaine. En réduisant volontairement sa palette de couleurs, Eugène Carrière dépasse les limites de la peinture traditionnelle. Il cherche à rejoindre les codes universels de la sculpture, du dessin, de la gravure, voire de la photographie, pour capturer l’essence même de ses sujets, bien au-delà de leur simple apparence. »

« Mon très cher et très grand Eugène Carrière montra du génie à peindre sa femme et ses enfants. Il lui suffisait de célébrer l’amour maternel pour être sublime. Les maîtres sont ceux qui regardent avec leurs propres yeux ce que tout le monde a vu et qui savent apercevoir la beauté de ce qui est trop habituel pour frapper les autres esprits. »
Auguste Rodin, 1911

Pour plus d’infos : bit.ly/48Lv8eG

Œuvres choisies au sein de la collection Oulmont : toiles (peinture à l’huile)
-Le ba**er du soir, 1901
-Maternité, vers 1880
-Portrait de Nelly Carrière, 1902
-Portrait de René Carrière dessinant, 1880
-La couturière, vers 1900
-Maternité (femme et enfant), vers 1890
-Famille Chausson "en grisaille", 1893
-Paysage, 1890

09/11/2024

Hélène Gestern est écrivaine et également enseignante-chercheuse à l’université de Lorraine, spécialiste académique du lexique et des écrits autobiographiques, journaux et correspondances.

A ce jour, elle a écrit 8 romans depuis son premier en 2011, "Eux sur la photo" (éd. Arléa), livre épistolaire et livre d’enquête qui relate l’histoire d’une femme de 38 ans, Hélène, à la recherche de la vérité sur sa mère...

Elle est lauréate 2020 de la fondation Charles Oulmont pour son unique essai à date, "Armen: l’exil et l’écriture" (éd. Arléa).
Cet ouvrage est une biographie de Armen Lubin, poète et écrivain né Chahnour Kérestédjian à Istanbul, exilé en France où il poursuivra dans la presse arménienne sa carrière d’écrivain, tout en devenant le poète français adoubé par André Salmon et Jean Paulhan. Son exil est redoublé par la tuberculose osseuse qui le reclut dès les années 1930 dans les hôpitaux. Il continue néanmoins à écrire et surtout à correspondre.

Bien plus qu’une biographie, ce texte est une réflexion sur l’écriture, instance dialectique qui amène à dépasser le mal-être de l’exil et l’inconfort du bilinguisme. Texte d’audace aussi car l'essayiste fait osciller la vie d’Armen Lubin, et la sienne. Hélène Gestern, après chaque chapitre consacré à Lubin, évoque ainsi sa propre existence et compose un ouvrage à mi-chemin entre biographie et autobiographie. Un contrepoint qui explique l’intérêt de l’écrivaine pour Lubin et permet de comprendre ce qui les rapproche. Entremêlement des récits, recherche des origines familiales, non-dits, hasards et destins...

Hélène Gestern poursuit à travers l'écriture son goût pour l'investigation et la composition, les énigmes et les secrets, les fresques familiales, la musique et l'histoire, la complexité des êtres...

09/11/2024

🎼 Le concert des lauréats 2024 est disponible en ligne.

Retrouvez les performances de Rodolphe Menguy (piano), Maxime Quennesson (violoncelle) et du Trio Zeliha (Manon Galy, violon, Maxime Quennesson, violoncelle, et Jorge Gonzalez-Buajasan, piano)

Replay à découvrir sur notre chaîne YouTube : https://www.youtube.com/

Lien direct du concert : https://www.youtube.com/watch?v=2GbEswqk83A&list=PLpKfQvhnupBkKacCCZvOgmApFD6xwjU_M

📅 Concert du 22/09/24
📍 Salle Cortot
🎥 Captation vidéo : Arpeggio Films

01/11/2024

« Si j’accepte avec joie la rédaction en chef du Cousin Pons, c’est d’abord que rien de ce qui touche à « l’art » ne m’est étranger (dirai-je volontiers) ». Charles Oulmont introduit ainsi sa profession de foi pour ce rôle journalistique auprès de la « r***e mensuelle des amateurs d’art et de curiosité ». R***e des années 1920 qui renseigne sur de nombreux éléments (notamment sur le prix des œuvres) pouvant servir à l’étude du marché de l’art ainsi qu’à celle du monde des collectionneurs.

Cette citation fait évidemment référence à celle du poète grec Térence qui disait : « Je suis homme et rien de ce qui est humain ne m'est étranger ».

Charles Oulmont était artiste (à la fois musicien et homme de lettres) et également collectionneur. D’abord pour son oncle Paul Oulmont (qui fit don de sa collection au musée d’Epinal) et ensuite pour lui. Charles fréquentait assidument les ventes de l’Hôtel Drouot. Il avait notamment écrit en 1926 « les Lunettes de l’amateur d’art », sorte de guide du « bon » goût sur l’art ancien et moderne, écrit sur un mode caustique et aphoristique.

Ses goûts étaient éclectiques (tableaux depuis les primitifs flamands jusqu’à Eugène Carrière, en passant par le mobilier, la sculpture et les livres). Au fil des années, Charles Oulmont a acquis une collection importante, qui a été spoliée pendant la 2e Guerre Mondiale, et qu’il s’est efforcé de reconstituer ensuite. Il a fait don de nombreuses œuvres auprès de différents musées de France (notamment Pontoise et Saint-Cloud où il a résidé mais aussi Strasbourg, Mulhouse et Besançon, sur ses terres chéries d’Alsace et de Lorraine dont il était originaire).

Charles Oulmont aimait se promener à travers les différents domaines de l’art, guidé par une « miraculeuse curiosité », comme le dit son ami journaliste Pierre Descaves qui devint président de la RTF et avec qui il inaugura les débuts de la TSF en participant au 1er Journal Parlé (créé en 1925 sur Radio Tour Eiffel par Maurice Privat) en tant que chroniqueur littéraire et artistique.

La fondation Charles Oulmont vise à poursuivre cet élan à travers ses 4 domaines de prédilection : musique classique, théâtre, arts plastiques, littérature.

20/10/2024

Isabelle Georges est interprète et souvent conceptrice de ses spectacles. Elle fait entendre un héritage artistique et culturel qui mêle comédie musicale, chanson française, jazz, musique yiddish et musique classique. Elle joue, chante, danse et crée pour la scène.

Elle est lauréate Théâtre de la fondation Charles Oulmont en 2011 pour son spectacle musical Padam Padam,hommage au compositeur Norbert Glanzberg, coécrit avec son acolyte Frédérik Steenbrik.

Après des débuts remarqués dans des spectacles de Michel Legrand et Jérôme Savary notamment, Isabelle met sa créativité au service de spectacles qu’elle imagine : Une étoile et moi, à Judy Garland, Du Shtetl à New York, Broadway en chanté, Amour Amor, Vienne Paris Hollywood, Oh là là !, mais aussi Yiddish Rhapsody, Broadway Symphonique, C’est si bon, ou Ève & Adam, des programmes pour voix et orchestre.

Isabelle se produit dans des salles aussi prestigieuses que le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Paris, le Musikverein de Vienne, Le Cadillac Concert Hall de Shangaï, le Concertgebouw d’Amsterdam... De nombreux festivals, tels que le Festival d’Édimbourg, Musiques en fête ou le festival Radio France, l’accueillent avec ses différents complices.

Isabelle a enregistré December Songs de Maury Yeston (cycle créé pour centenaire du Carnegie Hall), Du Shtetl à New York & Yiddish Rhapsody avec le Sirba Octet, Vienne Paris Hollywood avec le pianiste Jeff Cohen, Hâte-toi lentement avec l’accordéoniste Roland Romanelli, Isabelle Georges chante Bécaud avec le compositeur, concertiste et arrangeur Bruno Fontaine.

Elle a récemment travaillé avec le Trio Zadig sur l'adaptation musicale de la nouvelle de Stefan Zweig, "Vingt-quatre heures de la vie d’une femme".

16/10/2024

Pauline Martinet et Zoé Texereau sont 2 artistes nées en 1987 et 1986 et diplômées de l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Martinet & Texereau est le nom de leur collectif. Elles sont lauréates 2015 de la fondation Charles Oulmont.

Elles travaillent depuis 2008 à l’élaboration d’une écriture commune, orientée essentiellement vers le dessin.
Chaque dessin est élaboré à partir d’une documentation qu’elles constituent lors de prises de vues. Elles s’intéressent aux espaces architecturaux publics ou privés (maisons, immeubles, piscines, jardins, hôtels…). Elles construisent ensuite chaque dessin à quatre mains, en utilisant la mine graphite sur papier. Le dessin leur permet de capturer et figer des instants fragiles, où le soleil redéfinit et altère les espaces.

Martinet & Texereau constitue des séries thématiques qui créent un répertoire d’objets du quotidien.

Avec des moyens simples, elles désirent inciter le spectateur à porter un regard neuf sur les simples choses de la vie, celles qui par habitude ne sont plus regardées et souvent peu considérées.

En 2015, nous écrivions : « Avec l’exactitude d’un anatomiste du cadre contemporain Martinet & Texereau dissèque notre environnement, visitant les halls anonymes des immeubles, le dallage de leurs sols, les veines de ces mêmes dalles, les plinthes qui les longent, les portes qui s’y dressent et les plantes qui y évoluent pour apporter leur touche de vie. Bienvenue chez nous. Voici ce que vous voyez tous les jours sans le regarder. »

Elles présentent régulièrement leur travail lors d’expositions personnelles et collectives en galeries, institutions publiques et foires.

Adresse

40 Avenue Hoche 75008
Paris

Site Web

http://fondation-charles-oulmont.org/, https://linktr.ee/fondation.charles.oulmont

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