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Culture(s) de Mode est une alliance de chercheurs et le réseau français de la recherche en mode la

25/04/2026

[ZOOM SUR LE MAEDUP 🪢 ]
Le maedup coréen (매듭) est un art ancestral de nouage qui remonte à plusieurs siècles en Corée. Il s’est particulièrement développé durant les périodes des royaumes anciens et de la dynastie Joseon, où il était pratiqué à la cour royale comme dans la vie quotidienne.
À l’origine, ces nœuds servaient autant à attacher qu’à décorer, mais ils ont progressivement acquis une dimension esthétique et symbolique, chaque forme exprimant des valeurs comme la longévité, la prospérité ou l’harmonie.
Traditionnellement, le maedup était réalisé avec des fils de soie et utilisé pour orner les vêtements, notamment le Hanbok, ainsi que des accessoires comme les ceintures, les pendentifs ou les objets personnels. On le retrouvait aussi dans la décoration d’objets du quotidien et lors de cérémonies importantes, où il ajoutait une touche raffinée et porteuse de sens. Aujourd’hui encore, cet art est préservé comme un élément central du patrimoine culturel coréen.
À découvrir au sein de l’exposition « K-Beauty. Beauté coréenne, histoire d’un phénomène »
Image: Peinture Femme, Kim Insoong, Musée Guimet
#🪢

17/04/2026

[EXPOSITION]
MODES ET CLICHÉS - INCANDESCENCES DE PLOARÉ | Musée départemental breton .breton | 01 février 2026 - 07 novembre 2027
« Chacune des 66 modes vestimentaires de Bretagne nécessiterait à elle seule un vaste espace d’exposition. Aussi, le Musée départemental breton vous propose chaque année le condensé d’une mode. Les collections du Musée y côtoient celles de ses partenaires, pour vous présenter les résultats des recherches menées ensemble. Si certaines grandes modes pouvaient couvrir un demi-département, d’autres, bien plus petites, affichaient avec force leur différence. En 2026, c’est la mode de Ploaré, portée dans l’arrière-pays de Douarnenez et une partie du cap Sizun, qui est mise en lumière.

Une mode entre-deux-mondes avec une broderie enflammée !
Située au carrefour du pays Glazig dont elle est issue, du pays bigouden dont elle s’inspire, du cap Sizun où elle s’installe, elle s’intègre également à la Cornouaille maritime par l’usage de sa coiffe : la penn-sardin. Cette mode unie les territoires, mais aussi les mondes maritime et paysan, illustrant la mixité de nombreuses familles. » (texte de présentation du musée »

13/04/2026

[Focus sur les recherche de Jeanne-Leopoldine Claustre boursière de et ]
Dans ses recherches sur les archives de mode, Jeanne-Léopoldine déplace le regard : quitter l’objet fini pour observer le processus.
Au , elle a consulté le fonds Brocard, atelier de broderie, tapisserie, puis de restauration, actif du XIXe siècle aux années 1990. Son attention s’est portée sur leur fonds d’inspiration, conservé par le musée.
Les « fragments historiques », d’abord : broderies arrachées à leurs canevas, points de croix sous verre, pans de vêtements démembrés. Pièces « destinées à l’étude », pas « d’œuvres majeures ».
Puis le « modelier de l’atelier » (2003.2.65), dont les lourdes pages recueillent tapisseries et rubans remontant jusqu’au XVIIe siècle.
Mis à disposition des brodeuses et des clients, ces échantillons forment une interface, un patchwork dont la performativité inspirera, peut-être, de prochaines œuvres.
Tout déborde du cadre. Sur les photos, les brodeuses travaillent dans un désordre fécond. Traces d’un processus non-linéaire, toujours collectif.

11/04/2026

[EXPOSITION]
« La mode au Moyen-Age », une exposition de Nadège Gauffre-Fayolle à découvrir à la du 8 avril 2026 au 7 mars 2027.
L’aristocratie de la fin du Moyen Âge est l’instigatrice d’un renouvellement et d’une diversité des vêtements et des accessoires. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd’hui.
L’exposition rend compte, du bout des poulaines à la pointe du chaperon, de l’évolution de la silhouette à cette époque. (Texte de présentation)

09/04/2026

[EXPOSITION]
« Sois belle -Quand la mode raconte la condition des femmes (1830-1914) » au Musée de Vire Normandie du 1er avril au 1er septembre 2026
Que nous raconte l’extravagante crinoline et le sévère corset ? Les décolletés et les voilettes ? Pourquoi l’histoire de la mode féminine est-elle si curieuse et compliquée ? Son incroyable sophistication est le meilleur indicateur de la place des femmes dans la société française du 19e siècle. Les artifices qui modifient, contraignent et exaltent la silhouette féminine révèlent à quel point le corps des femmes est un sujet de préoccupation durant cette période. (Texte de présentation)

07/04/2026

[EXPOSITION]
« Sous toutes les coutures. Le vêtement au travail », au du 8 avril au 22 septembre 2026.
Endosser un uniforme, enfiler un bleu de travail ou porter la tenue d’une entreprise : des gestes simples, mais chargés de sens. Le vêtement professionnel fait la synthèse des évolutions de la société — hiérarchies, conquêtes sociales, transformations du travail, affirmation des droits et des aspirations individuelles. L’exposition Sous toutes les coutures - Le vêtement au travail met en lumière cette dimension en révélant un ensemble exceptionnel de pièces historiques et contemporaines. Elle se déploie en trois grands axes : « parures d’autorité », « parures de protection » et « 1990-2025 : une nouvelle ère ». (Texte de présentation)

02/04/2026

[APPEL À CONTRIBUTIONS]
« Couleurs et textiles : dialogues » | Journées d’Étude au Palais des Beaux-Arts de Lille organisées par l’Association Française pour l’Étude du Textile
Date des journées d’études: 4 et 5 décembre 2026.
Plus de détails dans l’appel ci-joint.

28/03/2026

[JOURNÉES D’ÉTUDE 🧶 ]
« Exposer le textile » .patrimoine
Cette journée d’étude du 13 avril 2026, organisée par l’Institut national du patrimoine et l’Ecole du Louvre, a pour ambition de présenter les différentes problématiques qu’engage un projet d’exposition. Il s’inscrit dans le programme de formation des élèves conservateurs du patrimoine de l’INP et des élèves en master de l’École du Louvre.
L’édition 2026 sera consacrée aux problématiques d’exposition du textile. Conservés dans des musées, monuments historiques, services d’archives, centre d’étude et de conservation du mobilier archéologique ou centres d’art contemporain, les collections contenant des éléments textiles sont présentes dans la plupart des institutions patrimoniales, qu’il s’agisse d’objets usuels, de mobilier princier, de tapisseries, de costumes de scène, d’articles de mode, d’échantillons de tissus ou de sculptures monumentales. (Texte de présentation)

24/03/2026

[EXPOSITION]
« K-Beauty. Beauté coréenne, histoire d’un phénomène » au du 18 mars au 6 juillet 2026.
Réunissant des chefs-d’œuvre issus des collections du musée Guimet et de grandes institutions sud-coréennes (peintures, photos, publicités, robes et accessoires de beauté du 18e siècle à nos jours) l’exposition « K-Beauty » en décrypte les codes et montre comment ceux-ci s’inscrivent dans une tradition séculaire, entre équilibre et vertu, naturel et sophistication. (Texte de présentation)

16/03/2026

[ATELIER-SEMINAIRE FOOD AND FASHION]
Rendez-vous le 7 avril à 18h pour une rencontre autour de Food and Fashion organisée par Coline Arnaud et Sophie Kurkdjian à l’American University of Paris.
La nourriture et le vêtement constituent deux pratiques quotidiennes fondamentales par lesquelles les sociétés appréhendent et organisent le rapport au corps, au goût et à la distinction sociale. Longtemps appréhendés séparément par l’histoire culturelle, la sociologie ou l’anthropologie, ces deux domaines laissent pourtant apparaître des logiques communes : systèmes symboliques du goût, régimes médiatiques, processus de construction identitaire, dynamiques de consommation ainsi que hiérarchies sociales et genrées.
Ce séminaire propose d’explorer les croisements entre cultures alimentaires et cultures vestimentaires du XVIIIe siècle à nos jours, en interrogeant leurs articulations historiques, sociales, esthétiques, politiques et matérielles.
Une première rencontre (en français) pour poser le cadre de ce (beau) sujet et ouvrir différentes pistes à explorer.
Places limitées (pour favoriser les échanges).
Inscription en suivant le lien dans la bio.

11/03/2026

[JOURNEE D’ETUDES]
GESTES ET TEMPORALITÉS DE LA MODE | VENDREDI 27 MARS 2026
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Institut Français de la Mode
Organisée par Jeanne-Léopoldine Claustre , lauréate de la bourse de recherche , Estelle Dupuis et Cyana-Djoher Anaïs Hadjali, doctorantes en esthétique à l’École des arts de la Sorbonne (ED APESA), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, parcours doctoral conjoint « Théories et pratiques de la mode » (IFM).
Cette journée d’étude interroge la place de l’esthétique dans le renouvellement des pratiques et théories contemporaines de la mode. À travers conversations, tables rondes et performances, elle explore les gestes créatifs, leurs temporalités, ainsi que l’avant et l’après de la mode — de la production à l’archive, entre éphémère et durée.
Avec la participation d’Agnès Lontrade, Benjamin Simmenauer, .boursault, , Silvano Mendes, , , , .eu et .
RSVP : [email protected].
Auditorium de l’IFM, 27 mars 2026, 14h
34 quai d’Austerlitz, 75013 Paris.

09/03/2026

[CONFÉRENCE]
Les relations franco-russes dans la mode et le textile.
Présentation du numéro de la R***e russe #65, le 14 mars à 17h30 à l’ avec Mathilde Héliot et Sophie Kurkdjian.

Adresse

7 Prom. Robert Laffont
Marseille
13002

Site Web

https://culturesdemode.com/

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