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Public Art Lab (PAL) is an urban media art platform Since 2007 PAL investigates the communicative and cultural potential of urban screens and media facades.

Public Art Lab (PAL) is a Berlin based platform of experts in the fields of urban planning, new media art and IT in Berlin, directed by curator Susa Pop. PAL realises networking urban art projects that catalyse artistic processes and public awareness in temporarily occupied urban settings. They encourage audiences to participate in the creative process and experience their daily environment from different perspectives. These projects aim at fostering community development, identity building and communication among the city inhabitants. Such exemplary projects include nomadic communities like Mobile Museums (2004) and Mobile Studios (2006), Mobicases (2007, 2009, 2011) and Round Table Ukraine (2011-2013). In an action research process PAL initiated the pilot project of the Media Facades Festival Berlin 2008 together with the urban planner Mirjam Struppek, the German Architecture Center (DAZ), Berlin and the Media Architecture Institute, Vienna. Berlin-based artists have been invited to develop a participatory art project for the commercially used media facades and urban screens around Berlin. In 2010 PAL continued the Media Facades Festival on a European level by connecting 7 cities through the medium of urban screens. The participating cities and partners have been: iMAL / Brussels, m-cult / Helsinki, FACT / Liverpool, Ars Electronica Futurelab / Linz, Medialab-Prado / Madrid and Kitchen Budapest supported by the European Union / Culture Programme 2007-2013. Together with the German Ministry of Science and Education PAL organised the Innovation Forum Urban Screens 2011 which consisted of 5 expert workshops and a 2 days conference. In this context and in cooperation with the worldwide and local network of Public Art Lab, Susa Pop published the handbook Urban Media Cultures (avedition2012) .

09/09/2026

Ausstellung - Spur der Häuser

Was im Sommer mitten im Wald rund um die 250 Jahre alte Sommerlinde an dem ehemaligen Siedlungsort Haus 21 in der Adelegg entstanden ist, konnten wir für ein Wochenende vom 4.-6. September in die Stadt holen.

Die künstlerischen Arbeiten, Performances, Soundtinstallationen und Geschichten unseres Waldfestes in der Adelegg fanden ihren Weg in die historischen Räume des Stadtstadel Lounge Art in Kempten. Ein Spurenpfad, bei dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft treffen.

Besonderen Dank an die Galeristin des Stadtstadels Birgit Kastner-Simon, sowie allen Künstler:innen, Mitwirkenden und Besucher:innen, die diese Spurensuche mit uns geteilt haben.

Hier wurde auch der Film des Projekts Spur der Häuser zum ersten Mal gezeigt mit
Performances und Installationen: Dorothea Klug , Nikolaus Fasslrinner .fasslrinner, Stephan Malane , Jonas Maria Ried , Hans J. Wiegner

Waldfest und Exkursionen: Tobias Boneberger, Gerti Epple , Marisa Funk , Lucia Golda , Julian Hackenberg , Bettina Kahl, Ulli Lindenmann , Stefan Michaelis , Grazia Pergoletti , Susa Pop .pop, Michaela Vieser

Musikalisches Programm: Altusrieder Alphornbläser, Buchenberger Alphornbläser, Urlauer Alphornbläser, HF Coltello, Alisa Heutmann , Markus Kimmich

Kurator:innen: Susa Pop .pop, Ela Kagel , Hans J. Wiegner, Michaela Vieser

In Zusammenarbeit mit: Allgäu .de, Allgäuer Glasregion Adelegg, Stiftung Liebenau , Bayerische Staatsforsten , Glas Schmidsfelden , Stadtstadel , Haus Tanne, Erhard Ott und Oliver Post.

Gefördert von: HEIMAT.DIGITAL.REGIONAL, Bayerisches Staatsministerium der Finanzen und für Heimat

Film: Ulli Lindenmann
Kamera: Ulli Lindenmann , Ayça Tugran

31/08/2026

SPUR DER HÄUSER
Eine Ausstellung zur Glasmacherzeit in der Adelegg.
4.-6. September 2026 - Eröffnung am 4.9. um 19 Uhr

Während des Waldfests (16. und 17. Juli) am historischen Siedlungsort Haus 21 entstanden künstlerische Arbeiten, die den Spuren der Glasmacherzeit nachgehen.

Die Inszenierungen und Installationen zeigen die verschiedenen Perspektiven in der Ausstellung im Stadtstadel Art Lounge in Kempten als künstlerische Spurensicherung und sind auf der Wander-App Spur der Häuser dokumentiert.

Mit den Künstlerinnen und Künstlern Dorothea Klug & Nikolaus Fasslrinner, Stephan Malane, Stefan Michaelis, Jonas Maria Ried, Michaela Vieser, Hans J. Wiegner, Bettina Kahl & Gerti Epple - kuratiert von Susa Pop. Gefördert durch das Bayerische Staatsministerium der Finanzen und für Heimat im Rahmen des Förderprogramms Heimat.Digital.Regional.

Finanz- & Heimatministerium BY
Stiftung Liebenau
Allgäu

27/08/2026

A glimpse into the research, conversations, experiments, and visual processes that shaped Liquid Commons throughout the Summer Semester 2026 at the Berlin University of the Arts Universität der Künste Berlin

Alongside the students’ work, the seminar was enriched by guest talks from:

Prof. Dr. Antje Boetius, deep-sea and polar researcher and President and CEO of the Monterey Bay Aquarium Research Institute MBARI MBARI ;

Dr. Steven Haddock Steve Haddock , MBARI senior scientist and marine biologist specialising in deep-sea biodiversity, gelatinous organisms, and bioluminescence;

and Max Seeger Max Seeger , designer and media artist working at the intersection of marine research, visualisation, and artistic storytelling.

We are deeply grateful to everyone who shaped this shared learning process through their ideas, research, conversations, experiments, and attentiveness.

Students: Adrian Grabow, Ella Inez Mckinley, Layla Jordan, Yelyzaveta Korsikova Kruk, Tim Kemmerling, Piet Engel, Dachi-Giorgi Garuchava, Matti Haase, Esra Hoffmüller von Kornatzki

Seminar team:
Susa Pop .pop , Public Art Lab Public Art Lab
Michaela Vieser Michaela Vieser ,nature writer
Ayça Tugran , researcher and media architect, Public Art Lab

The seminar was organised by Public Art Lab and Michaela Vieser in collaboration with the Design Research Lab at the Berlin University of the Arts Universität der Künste Berlin with Prof. Dr. Gesche Joost Gesche Joost and Žarko Dumičić
Žarko Dumičić

With contributions and collaboration from the Monterey Bay Aquarium Research Institute MBARI MBARI Prof. Ina Conradi-Chavez Ina Conradi Chavez and the School of Art, Design and Media NTU School Of Art, Design and Media at Nanyang Technological University Singapore NTUsg, Prof. Yuelai Ruan 阮悦来 and the China Academy of Art China Academy of Art in Hangzhou, and the international guests who joined our Connecting Classes.

The visual language of this post draws inspiration from Leonard Baier’s editorial design work for Science Notes magazine Science Notes Magazin

25/08/2026

OPEN CALL — CDSA 2026: LIQUID COMMONS
The open call for the 5th edition of the City Digital Skin Art Festival (CDSA) is now open!

Under this year’s theme Liquid Commons, artists are invited to explore the ocean as a shared planetary body; connecting ecologies, climates, species, technologies and urban life across borders.
Through video, animation and digital media, the festival asks how oceanic environments, data and beyond-human perspectives can become visible and experiential within our cities.

Selected works will be presented on urban screens and media façades across Europe, Asia and the USA as part of CDSA Festival 2026.

Submission deadline: August 31, 2026
To find out more and submit your work check: cdsaawards.com/2026registeration/

The City Digital Skin Art (CDSA) Festival is initiated by Prof. Zheng Jing .zheng.980 and Yuelai Ruan of the China Academy of Art / School of Sculpture and Public Art in Hangzhou, and co-curated by Susa Pop .pop, Director of Public Art Lab and the Connecting Cities Network; Prof. Ina Conradi-Chavez , Nanyang Technological University Singapore , School of Art, Design and Media / Design Department; Dominique Moulon , Paris-based art critic and independent curator specializing in digital culture; and Maria Grazia Mattei , Founder and President of MEET Digital Culture Center .digitalculturecenter in Milan, with special input from Michaela Vieser for the UdK Berlin seminar at the Design Research Lab, developed in collaboration with Public Art Lab .

15/07/2026

Waldfest - Spur der Häuser
Am 18. & 19. Juli wird der ehemalige Siedlungsort Haus 21 in der Adelegg zum Erlebnisraum, in dem Landschaft, Kunst und die Geschichte der Glasmacherzeit aufeinandertreffen.

Gemeinsam mit Ranger Tobias Boneberger und der Nature Writing Autorin Michaela Vieser startet die Tour im Tal und führt hinauf zum Waldfest.

Den Auftakt bildet an beiden Tagen das Mittagskonzert „Echo der Adelegg“ mit den Alphornbläsern aus Buchenberg, Altustried und Urlau.

Mit Arbeiten von , Nikolaus Faßlrinner, und Hans J. Wiegner, begleitet von Grazia Pergoletti, Michaela Vieser, Gerti Epple, Julian Hackenberg, glas:schmidsfelden und mobilé marktoberdorf.

Hamobilé marktoberdorf0.143) – auf dem Weg zur Kreuzleshöhe, Adelegg
18.–19. Juli 2026 | jeweils 12–18 Uhr

Kuratiert von Susa Pop mit Michaela Vieser, Grazia Pergoletti und Hans J. Wiegner.
Gefördert durch das Bayerische Staatsministerium der Finanzen und für Heimat im Rahmen des Förderprogramms Heimat.Digital.Regional.
Finanz- & HeimatministeriuFinanz- & Heimatministerium BYäStiftung Liebenaur

07/07/2026

Auf der Spur der verschwundenen Häuser

Rund um den ehemaligen Siedlungsort Haus 21 in der Adelegg entstehen Inszenierungen, die die Geschichte dieses Ortes künstlerisch erfahrbar machen. Waldgeister, Waldbar, Performances und Installationen an der 250 Jahre alten Sommerlinde laden dazu ein, den Spuren der Glasmacherzeit zu folgen.

Mit Arbeiten von Jonas Maria Ried, Dorothea Klug und Nikolaus Fasslrinner mit Lucia Golda, Hans J. Wiegner, Grazia Pergoletti, Susa Pop, Gerti Epple, Bettina Kahl, Stefan Michaelis, und Julian Hackenberg. Musikalisches Programm mit HF Coltello, Markus Kimmich und Alisa Heutmann, sowie den Alphornbläsern aus Buchenberg, Altusried und Urlau.

Haus 21 (GPS 47.726, 10.143) – auf dem Weg zur Kreuzleshöhe, Adelegg
18.–19. Juli 2026 | jeweils 12–18 Uhr

Kuratiert von Susa Pop mit Michaela Vieser, Grazia Pergoletti , Ulli Lindenmann, Ayça Tugran und Hans J. Wiegner.

Gefördert durch das Bayerische Staatsministerium der Finanzen und für Heimat im Rahmen des Förderprogramms Heimat.Digital.Regional.

de

Visuals: Ulli Lindenmann

07/05/2026

archAIve has officially kicked off in Milan at MEET Digital Culture Center , great to to start this journey together with MEET Digital Culture Center (Italy), Newart centre (Spain), Museu Zer0 (Portugal), Nederlands Instituut voor Beeld & Geluid (Netherlands), and Public Art Lab (Germany).

Over the next 30 months, the project will explore how digital art, artificial intelligence, and cultural heritage intersect, developing new methods for documentation, archiving, and access. Through artistic production, research, and collaboration, archAIve addresses the challenges AI introduces to cultural archives while opening them up to new forms of use and engagement.

We’re looking forward to the collaborations ahead!

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

17/02/2026

Europe’s role in the world is shifting fast. With geopolitical tensions rising and the EU under pressure to step up, a new generation is shaping what Europe becomes next. But what does it actually mean to work in and around the EU? Who are the people inside the system, and how does influence really work from within?

Join our third online Resonance seminar as we open the doors to the EU as a workplace, beyond the stereotypes of bureaucracy and “Brussels bubbles.” From non-linear careers to cross-border lives, we explore what it’s really like to build a future inside Europe’s political ecosystem.

Speakers
• Lena Schilling - Austrian climate activist and Member of the European Parliament (Greens/EFA). From grassroots movements to EU policy, she works on climate justice, democracy and youth participation.

• Anna Strolenberg - Member of the European Parliament for Volt Europa. Focused on women’s rights, migration, agriculture, transparency and citizen participation in EU policymaking.

Discover how careers inside the EU really work, how power flows, how influence is built, and how a new generation is redefining Europe from the inside.

Sign up for free through this link: https://echoeurope.eu/resonance-events

26 February 2026 16:00-17:30
Free & online
Artwork by Tea Ferrari

ECHO organizes Resonance Seminars which can be tuned into from anywhere, bringing together thinkers and creatives to inspire a
new wave of young people building Europe for the better.

ECHO is a dynamic European initiative that engages young people with democracy through art and culture. Led by DE/MO (NL), ECHO unites partners, Bios (GR), Espronceda (ES), Fine Acts (BU), and Public Art Lab (DE) to address five urgencies of our society: AI, climate change, biodiversity, democracy, and migration. Through thematic ECHO Academies in the EU partners’ cities, young creatives have been learning about these pressing issues and design impactful artistic campaigns that make complex topics accessible and engaging.

For more information about ECHO, please visit echoeurope.eu
& more information about ECHO Academy in Berlin visit www.publicartlab-berlin.de/projects/echo/

The project is co-funded by the CERV-Programm of the European Union.

29/01/2026

Die Wander-App Spur der Häuser ist jetzt online
https://spurderhaeuser.de/
Sie führt zu den verschwundenen Einödhöfen aus der Glasmacherzeit in der Adelegg
im Allgäu.
Presse Preview und Schnupper Glasmacher Workshop
am 29.1.2026 um 15.30
Glashütte Schmidsfelden
https://www.schmidsfelden.net/

Auf dem Weg zu überwucherten Häuserruinen entfalten sich Geschichten aus der Lebenswelt von 1720–1850 – gesammelt in Gesprächen mit Menschen aus der Region und verwoben zu einem digitalen Spurenpfad.
Noch liegt Schnee in der Landschaft.
Mit dem Schmelzen des Winters wird der Weg frei – in eine digitale Heimatgeschichte der Glasmacher.

Gefördert wird das Projekt durch das Programm Heimat.Digital
Bayerisches Staatsministerium der Finanzen und für Heimat
https://www.stmfh.bayern.de/heimat/regionale_identitaet/
Vielen Dank an die Gesprächspartner Tobías Boneberger, Bettina Kahl, Stefan Michaelis, Erhard Ott, Oliver Post und die Autorin der Audio-Chroniken: Michalea Vieser
Künstlerische Leitung: Hans J. Wiegner, Kuration: Susa Pop, App-Entwicklung Zsolt Sentirmai, Ela Kagel. Dokumentation: und Video Interviews: Ulli Lindenmann

27/01/2026

Boiling Media Art 🫖
An evening for works in the making.
31 January, 5-10pm @ Public Art Lab
As part of Vorspiel 2026 initiated by transmediale & CTM celebrating Berlin’s independent art spaces, Public Art Lab invites you to Boiling Media Art on 31st January.

This is not a showcase of finished works, but a shared moment of becoming: emerging media artists open their processes, experiments, and questions across sound, audiovisual, performance, visual and research-based practices. Feedback flows as dialogue.

As Public Art Lab, we will also present Future DiverCities, a collaborative pilot project that demonstrates how sensitive mapping and narratives can explore the relationships between
the park and the river, their ecosystems, and the surrounding communities..

Soup, tea, conversation, and ideas simmering together.
Artists & works will be announced soon!

Thanks to our partners and funders: Creative Europe / European Union, Potsdam
University of Applied Sciences , Spreepark Art Space, Eberswalde University for Sustainable Development, InNoWest eu

Adresse

Brunnenstraße 72
Berlin
13355

Website

http://www.publicartlab-berlin.de/

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